3 浏览初学画画学的不是具体画某类作品，也不一定要素描，而是学习提升基本的绘画能力。在学的过程中，就要不断去反思，我有没有去做提高这些能力举动。
问题1：是单纯的学画一些作品吗？
经常有小伙伴问我，你能不能教我怎么画眼睛、怎么画头发、怎么画嘴唇呢？
喜欢画人像，很多人理解成只要学会画眼睛、画鼻子......把五官的画法学完了，再学三庭五眼把这些器官摆放好，那么人像就基本学会了。
网络上也有很多类似的课程，比如：人物肖像课、花卉课、动物课、风景课。课程的大纲也是差不多以器官来分，先教一下眼睛怎么画，接着教鼻子，最后教整个人像。给我的感觉就是，读书时有同学背数学题，结果考试时好像没啥用。
事实上，这样子只能单纯的学会画“临摹的那个作品"，换成画胡歌、画吴彦祖就不行了。如果学画画的逻辑是这样的话，美院的专业看着就像医院的科室了，不是吗？
那么，临摹这些五官有没有用。答案，是有用的，至少能熟练的运用画材，但是教的那些口诀、甚至用什么色号都没什么大用，而且长此以往这些灌输给你的“符号系统”会阻碍你绘画能力的提升。
什么是符号系统？比如“画一条优雅的弧线作为睫毛，再画出下眼睑，里面画个椭圆，睫毛上边画一条双眼皮弧线，双眼皮弧线要画虚”。接受太多的类似符号，以后自己去写生或者画女儿的照片的时候，就会直接跳过“眼前真正看到的东西”，大脑就直接忽略了感知到的内容，画啥都是同一双眼睛，画啥都像证件照。
学画画的目的是提高绘画需要的基本能力，有了这些能力，那么画任何东西，都能得心应手。比如，上面这个例子：就是感知能力。
PS：这里我不是在反对临摹，很多画家成名之前也是大量临摹优秀作品的，我阐释的是用正确的思维模式。
问题2：是学素描吗？
答案是：不是非得学习素描
“素描是一些绘画的基础”，但是很多人理解错了这句话的意思。
学数学必须先从1+1=2这样的算术开始，接着学平面几何、代数、微积分等deng，每个都有先后的逻辑关系。
然而，绘画和素描之间是不存在这种先后关系的，素描只是绘画的一种形式，学习素描的目的是提高我们对型、体积、空间关系的理解，这些都是学习西画必须要懂的内容。
但是要提高对型、体积、空间关系的理解，不是只有素描才可以。彩铅可以、水彩可以、钢笔也可以......只是素描投入比较少（几根铅笔就搞定了）而且可以反复修改，应试教育考试也方便。
所以，“素描是一些绘画的基础”，这句话的意思是“型、体积、空间关系的理解是一切绘画的基础”。
而且，我的观点是“成人学画画，如果不是为了考美院，那就不要从素描开始学，画点带色彩的东西更容易坚持”。
素描源自西画，西方人讲究从理性出发，所谓理性，指的是讲究数理依据，一般都从几何、静物、石膏像、人体开始一点一点学，得画2-3年。一方面很枯燥，另外一方面容易被自己的画“丑哭了”，最终不了了之，再也没法拿起画笔。
我的建议是加点色彩，比如从彩铅、水彩、油画等等开始学都OK。色彩偏感性，更容易激发我们与生俱来的绘画感，可能不是画得那么像，但是有趣，能够让我们一直保持兴趣坚持的更久，同时也不耽误“型、体积、空间关系”的理解。
当然，如果你对型、体积、空间关系这些绘画基础没有兴趣，那么，我可以去学国画。中国画从感性出发，讲究气、精神、意境。因材料和性能限制，并不擅长写实，很多外行看国画容易产生“我也能画”的想法，其实不然，国画和书法一样，与其它方面的素养有很紧密的捆绑。
那学什么呢？是彩铅、水彩、油画？带色彩的？都是可以！
但是，这篇文章要强调的是学习过程中的思维方式。
就像前面说的画人物肖像一样，不要过于信奉那些所谓的技巧和口诀，而是要在画的过程中刻意的去锻炼自己的绘画基本能力。
这里我把它分为以下4种：
1.感知能力
为什么画面中有那么多的颜色？为什么面对同样的景色，100名艺术家却可以画出一百种不同的笔触和色彩？其原因就在于艺术家有极其敏感的感受力，并可以用自己的方式将感受表达出来。
最近比较火的电影《寻梦环游记》中反复有提到一个墨西哥的艺术家弗里达，她有一个非常悲催的人生，别人的画作可能表达的是眼睛看到的世界，而她表达都是内心的痛苦世界。
如果我们不去感知，仅仅用那些技巧、口诀、方***去学画画，那肯定把自己练成“感知萎缩”。所以，多观察、多感受写生对象或临摹对象的形、比例、结构、透视、明暗、虚实、构图布局。做一个敏感的、细致的、有思想的、有方法的初学者。
2.眼手协调能力
人的大脑有两边：右脑和左脑。左脑是语言和符号性的理性大脑，它具有连贯性的思维，而且把喜欢把复杂的思维简化成数字、字母和词汇。右脑是直觉性大脑，它用图案进行思维，它无法进行简化，无论是数字、字母或者符号。
在画画的时候，我们视网膜观察到的东西，往往会被喜欢高效率的左脑提取出的符号取代，比如：硬币是圆的的，眼球怎么画等等。但是，事实上，由于角度的不同，光线的明暗的不同，画画的对象变化会很大。硬币只有在正上方观察才是圆的，眼球的变化就更加复杂了。
所以，要学习用眼睛控制自己的落笔，跳过左脑分析这一阶段，类似用直接的“感性理解”去面对写生对象和画面，眼睛观察出的结构整体及局部，用手中的画笔直接表现出来，学习做到“眼到笔到”，能够完整、准确（不是完全一模一样，而是表达出正确的结构理解）表现对象。
这就是艺术家思考的方式，能够灵活迅速的切换左右脑模式，绘画时用右脑，调颜料时又用左脑理性分析，这才是绘画能力呀！
3.基础手绘能力
基本技法肯定需要的，比如：画个线条都不那么有优雅，还手抖 ，那有再强的感知都是白搭。学彩铅总要学会叠色，学水彩要会控制笔的水分。
而且，基本技法的使用方法需要在面对不同形象时能够进行灵活调整，举一反三，比如：粗糙的材质和光滑的材质表达技法是不同。
基础手绘能力，建议学习一些基础课程，学会某种画材的驾驭方法，然后多练习。
4.艺术表现能力
艺术表现能力，这也代表一定的创作能力。
因为这是针对初学画画，所以只要能力处理好作品需要的表达的主次虚实，轻重强弱，就可以了。
1、作为本届的艺考毕业生 给你提如下建议
不知你现在是什么年纪,如是已经高二,说实话不是很来得及,如果你参加艺考是为了混个大学,那么可以尝试下,如果想要学好学精,基本不可能,美术天赋是一点,时间尤为重要!
你如果只说学习美术基础的话,半年时间可以打上,美术方面我相信也不需要我多说了,金钱花费多,必须要有毅力持之以恒天天练习,同时一定要热爱.
有的人觉得美术艺考是给没出路的孩子上大学用的,觉得以后也没有什么发展,其实不然,重点还是在你自己,选择好专业,考到好学校,月薪几万不是难,在我身边有好几个人是这样.
艺考苦累,等你到了冬天参加就明白,同时,这也是你一生难忘的日子. 加油! 奋斗
2.美术这个东西是需要入门的，是一步一步积累起来的，一般不可以快速接受很多东西。
所以时间一般较长，最少大概一年左右的专业训练才比较靠谱，然后加上文化课补习培训，才可以参加艺术类大学考试、
如果想通过艺术走大学的话，
建议，必须报一个靠谱系统的美术高考培训，记住一定是高考培训美术画室！
这样的补习班虽然不便宜，但是会把他们的高考经验全部传授给你，
现在的艺术类高考都是应试教育，在学习的过程中会慢慢将我们的兴趣全部抹去，而是掌握规律，掌握得分技巧、
训练的过程中会非常枯燥，我现在回想起来过去的几年都佩服自己是怎么过来的，
美术也很苦，不想别人想的那么简单，
一定要有心理准备！
总结：做好吃苦的准备，做好花钱的准备，美术考大学很费钱的，但是当你考上了就觉得这些钱值，不建议家庭困难的学生选择美术高考！
一定要坚持下去！才有希望！
最后祝您考上自己心仪的大学！